艺术家究竟是想以此带给大家怎样的思考？

这几年，卓凡的作品里一直在思考“复制”一词的含义。第一层复制，是“机械复制”，用机械形式复制“我和我的动作”，不管是笑、推手，扩胸还是下跪，都是在复制一些司空见惯的动作。第二层含义的复制，是“时间复制”，对“我”的存在概念，以及时间赋予一个人的存在概念的复制；可以看出，这些作品用了机械和影像的方式同时复制自己，当它们并置到一起的时候，对自己存在的一种很奇特展现。

利博尔•塞奇卡在看《我》系列作品的时候，说道，这个作品想让一百年以后的人看到我们这个年代的人是怎么生活的，是怎样用影像来记录自己的生活，以及有什么样的机械来介入我们的生活。

这可能涉及到另外一个问题，影像、机械的侵入，对人的一种异化。笑也好、下跪也好、用力也好、推开也好，在这里已经被异化了。在做作品的过程中，作品中的“我”不是模特儿，必须是艺术家自己。比如“下跪”这个动作，是他自己在镜头前重复下跪，时间持续近半小时。当然，在一开始他觉得他的下跪带有耻辱感，试想，对着镜头，卓凡的腿弯曲了，碰到了地，一种莫名的恭卑；到了30次的时候，他就麻木了；到了50次的时候，已经变成了一种机械动作，好像一切都顺理成章。当然，对于一个人来说，每个动作的体验是相不一样的，比如说《我要指点……》这件作品，也许“指点”是带有权力含义的，当在不同的空间，当我们不断重复这个动作的时候，这种权力的表征又会变得很奇怪。可以看出，艺术家特意避开了一些有政治含义上的简单指点，在作品中，你可以看到，当我们对着荒漠，在指点远方时候，你会发现权力的狂妄。这里，作品试图展示了一个的真空，展现了权力和欲望的另一面。

这系列作品会给社会带来了一个的提问，也许观众在观看作品的过程中，不同的人会有不同的解答，但它无疑带来一句“我是谁”永恒的追问与哲理的回答。