这超简洁的现代艺术观里面有高度工业化时代作为一个人微不足道的悲壮和作为一个自主的开拓者的自信，有对审美传统的蔑视和把对创造力的开发作为普及基础教育的呼吁。这句话的前后文推崇一种先于研习传统的，更积极的参与性学习方式，就是直接从动手经验（玩耍）中获得知识；艺术实践被认做是创造发明的源泉，是个体生活的信念。阿伯斯期望艺术为人们改变现状的愿望注入精神，为新的社会关系的出现注入条件。

这是件作品是一辆卓凡开了十多年夏历车。很多人说他个子太高，体块太大，驾驶夏历车总会觉得委屈自己的身躯。是的，每次钻进车中，头顶着车顶，膝盖快顶到胸口，胳膊总顶着车门，条件反射，甚至觉得视域太窄，驾驶台也不够宽；而车装他一米八八的大块头身躯，它也觉得很冤枉，车顶也顶出个窟窿，鼓隆隆椅子也被他坐瘪了，车门的内饰也快挤塌了。所以艺术家就把这一辆我开了十多年夏历车车给修改了。

先修，后改。于是，有了大家今天看到的这辆车，把车头改大，特别是驾驶座，空间更宽敞；把车尾改小，减点重量，至少这样可以省点油。

这样看起来，这辆真实车，变成一个薄片，在空间中恍惚象一辆在平面图片透视的车，近大远小，按透视原理分析，应该是45度成角透视——近大，靠近左前的车体特别大；远小，远离的右后特别小。也很多人说，透视有很多的含义——它既可以是一个艺术的法则：又可以透过它看到很多的很多人生事物和社会现象。

可以说，卓凡的作品能拓展公众的想像力。

“始于未始”说艺术是行动，世上没有靠分析就能解决现实问题的办法。把行动放在起点是艺术的信念，它不需要金钱的刺激，甲方的要求，老师的教训，医生的忠告，律师的建议，他人的影响，名牌的诱惑，总之，行动作为起点不需要原动力，不需要原因，这是人和机器的不同，“始于未始”就是始于足下 ，始于现在，始于个人。

这里的口号是“唤醒沉睡的感知力，关注平凡中不平凡的美”。“空白”也许最初是个审视生活趣味的主题，重智慧轻审美。今年环保主题填入空白，是让艺术与生活中人们关注的时事紧密联系。绿色空白就是意识到个体生活瞬间的积累可以影响全球的未来.所以08年空白展试图在沉思生活体验的平台上又进一步放大生活细节的感染力。比去年更有意识地关注时事，更强调参与和想像。