“图画手工”年度展览的注意力正集中在这一点上。展览主动地使用了“图画手工”的名字，其策划的目的就是试图找回对待艺术创作时开放的和有推进性的甄别眼光，找到当下艺术创作中能够代表新艺术观念的潮流和风格，并试图通过展览摆正新艺术创作在美术环境中的位置。

艺术家卓凡尝试用来阐释自己关于手工和机械之间的关系的观点，是人类经历工业时代之后才产生的，机器能够制造巨大的、复杂的、光洁精美的、造型完善的产品，而手工却难以达到。

卓凡的作品利用手工将机器时代最典型的工业产品，在透视变形之后的形象变成真实的的实际情况。看他的作品，感觉就像初次使用photoshop中的随意拉伸功能，只不过赞叹的对象，不是电脑的运算功能，而是手工制作的精准。而在赞叹的同时，又是一种玩耍的快乐，其中的情绪，既没有对工业的愤怒不满，也没有工业的失落和骄傲，有的只有戏谑的自嘲。

不论承认与否，我们已经被工业所包围，所能做的就是在玩笑的对抗中自我安慰一下。艺术家自觉不自觉地，都在试图建立一种专属于自我的创作体系。卓凡的作品已经不能说是初出茅庐的随意尝试或是偶尔为之的灵光一现，在各自的作品之间我们都能够找出他们的生长线索。

艺术是人类实践和认识的方式之一，人们面对新的问题和现象时总要寻找新的方式，因而可以说图像化的艺术表达也是一种新的认识方式和表达方式。就像前文提过的一样，艺术是在自律与他律的矛盾关系中辩证发展的，没有他律性的发展真空是不现实的，也不利于艺术的发展；但是没有自律性的重心，艺术也就无法保证其审美性的本质特征。自从摆脱了单纯再现的观念和技术上地枷锁，艺术创作就成为一种对待世界的方式，是艺术家运用智慧对现有各种即成形式和思维方式的不断挑战。卓凡作品推出的就是既能体现艺术家理性的思考，并且又具有独立、独特的个人劳动含量的作品。他无论在形式语言、材料特性，或是在观念或多领域经验的借鉴上，都进行了深层的挖掘。而图画手工展览，希望借助这些艺术家和他们的作品成为一个聚点，注重创作中的主动思考和总结，注重用艺术解决新进问题并由此推动创作方法论进化的点。当下存在一种误解，认为现代艺术的创作，尤以装置和行为为代表，或是极为偏颇的个人化乱搞，或是为了迎合外来购买力的审美趣味，没有自己的艺术价值。而卓凡的作品都具有很高的手工品质和研究性的创作观念，这些观念往往和艺术家自身的经历和生活状态紧密的联系在一起。

“图画手工”科是一个标志，通过这百年前中国首个真正意义上的艺术课程，就像卓凡一样，我们学会用正眼打量现代艺术。在混乱的社会历史情景中，通过“图画手工”科进入中国的，不仅是先进的绘画技术，更有完全不同的世界观和价值观。由此“图画手工”代表了一种态度，也成为中国现代艺术生发的源点之一。一百年后的中国当代艺术，由于有了学院的培养机制和市场的适时介入，而有了最好的人才储备、方法总结和资金温床。在这种现状之下，艺术家大量涌现，艺术品的创作在数量和质量上都开始大幅度提高。造型技法的掌握、新材料的寻找都不再有问题，那么艺术自身又该进一步通过什么方式如何发展，艺术家的创作对艺术史和艺术理念的推进又会在哪里？这些问题的答案，所有真诚的艺术家都在寻找。

艺术家用“图画手工”的方式连续不断地自我发掘，正是他们不易满足的野心，推动着他们自己乃至中国年轻的当代艺术进一步前行。