世界因何而存在？因为它在不停地满足了人们隐藏在心中的对自己的审视和期望。

人
人潮攒动。在展览的时候，有人问：这是雕塑吗？这是装置吗？这些问题，问得我不知道怎么回答，细细一想，如果把这批“自动 全自动”的系列作品进行归类，或者说把“艺术自动化”进行定义，显然，在当下的艺术分类中，无法直接归为哪一类或者那一种门类，更很难直接对它进行定义。但是它具有公共性——公开、共同的艺术方式和形式表达。在8月1日开幕的宋庄美术馆的展览现场，梁长胜拽住我的手，微笑地问道：你这些作品表现的可是人的呼吸？人的血液循环？人的脑运动？而我的笑容一下子僵在脸庞，他所说的东西至少和我在做艺术时曾经的所想，已经十分靠近，坦言地说，我做的不是机械，更不是自动的机器，或者是所谓的自动化的装置，做的是“人”。也可以这么理解，梁长胜的话再一次敲醒我最初的理想，敲醒我对对艺术的创作初衷——艺术的核心是一种“创造”，对 “我是什么”这句话的一次反思，一次思索性的创造。

工
“工”是什么？“工”是工作、工艺和工程，是一种劳动，一种体能和脑力的付出。十年前我们初踏艺术大门时，隋建国说道，观念的空想无益于艺术。十年后，他在看着我的创作时，说道……继续！创作只有不停做，没有别的捷径……我们在“人”后面加个“工”字，暗示艺术是源自不停地劳作。当然，作品中的“工”，说的作品不仅仅要有艺术该有的不停劳作的品德，更重要的是作品要有独到的艺术观点。回到作品中，我们会被一个无法回避的问题所吸引，那就是，非生命体产生的“动力源”——机械对我们的影响。我们在“工”前面加个“人”字，指的就是机械人工，暗示这个“工”有别于“自然之工”、“鬼斧神工”。所以说，单独来谈“工”显然是滑稽且粗浅，必须把“工和人”连在一起讨论，它们一经过组合就是“人之工”，也就是在提出一个问题，就是作为“人”，在机械面前，我们究竟能做什么，究竟做了什么？机械创造了一种公共的生活模式，那就是艺术仅仅在模仿自然？还是能创造自然？下面这句话可能很浅陋，甚至不靠谱——黑格尔的“模仿说”的缺漏之处是忽略了我们所具有的创造力，但是在这里，看着我的作品，我们也许可以审视自己的骄傲：我们作为人虽然渺小，但是通过机械不再简单地去模仿自然，我们可以用我们的“人工机械”来创造一种与自然的关系——或者一种被称为艺术的“非自然”，一种从未见过的“人工自然”。我们不再惊讶，我们也都不再迷惑，人与自然是上帝创造的，但是，上帝留下一个缺口，那就是“艺术”。在本书的描述里，艺术是可以允许人们拥有创造力，通过一种非自然的力量来创造的，创造出一种既有别于“上帝之工”，又对“上帝之工”有所回应的东西。

装
“装”有两层的含义，第一层是组合、安装和装配的意思，第二层是装扮、伪装的意思。从第一层含义来看，把两种或者很多种的东西，莫名其妙地，装配组合在一起，形成一个莫名其妙的东西。在中央美术学院学初学雕塑的时候，董祖怡先生不停地告知我们，雕塑是“走出来的”！这句话的意思是，做雕塑时，不能静静地呆在一个地方，这样是做不出来体积饱满、空间感厚实的作品，而这种指导，是养成了我做雕塑时候，包括后来养成了我在做任何的作品的时候，总是绕着它不停地走的习惯。创作时我会在工作室中，不停地绕着自己的作品一直在踱步，同时，把现成品、已经成型的雕塑、可运动的机械零件、动力机重新组合，不停地给它们加点东西、或减点东西，在这种“即兴与必然”，偶得与斟酌的交替与混合中，形成组合、安装和装配的创作过程。而这恰恰从第二层的含义来看，装是一种“1+1”，在组合、安装和装配的过程中，形成了很多种的误解与误读，如同我们看到在《每分钟……》把手风琴的风箱和机械臂莫名其妙的放在一起，它把单独个体变成公共的融合，有意思的是，它们参与了一个有规律的循环运动，这所做是一种“矛盾”的处理，都是故意的，它覆盖了原来看似如同真理一般的某种本质。在思想上，这种覆盖是一种故意露出纰漏的覆盖，一种产生很多歧义的覆盖，可以说这也是一种有意的装扮与伪装。不可否定的是，这种装扮与伪装，制造了一个可能——艺术创造既需要有严密的深思熟虑的逻辑关系，也需要有无目的、即兴的激情偶得。

置
“置”在这里可以说是置放、添置的意思，显然我们作品的含义中，是作品对空间的一种介入。用学术一点的词来说，就是“作品与展场”，这是我在做作品时候最关心的问题之一。到过现场的人都会有一种共识，就是作品如何和展场发生关系，在这里我想改变一种“人”的行为方式，就是如何把观众简单“欣赏”变成“参与与介入”，成为一个公共话题。所以我的所以作品不再仅仅被“看”，而是通过被“摸、触、捅、玩”等等各种观众行为的参与，使观众拥有超过视觉的体验，甚至把观众的行为变成作品的有机的一部分。
现在，我们可以用“置”把“人•工•装”前三个字都囊括进来，变成词组“人工装置”一词，前文我玩的是文字游戏，故意把四个字进行分解，甚至断章取义地曲解，虽然这种曲解对艺术内涵的延伸是有效地。言归正传，虽然定义一个词组是非常困难，定义出来的东西甚至也没有一点用处，但是我现在还是要对“人工装置”一词进行一次认真的解释，我想，它应该是一种新的艺术样式，它是由艺术家手工制作的，在严密的逻辑推理下，经过多重偶发激情的，一种多种的混搭与配置组成的艺术样式。也可以说是，用一种莫名其妙的理性方法，试图实现人们的那一个遥远的梦想。

世界因何而存在？在当代艺术这一领域，艺术就是创造，那就是我的艺术是不可复制的，我的经历和我的直觉，就注定无法再出现第二个“人工装置”这种东西。写到这里想起来了，前一阵子，范迪安先生看了这些作品说道“……卓凡已经成为当代艺术的新锐，这几年发展势头十分强劲……”这句话，对于一个在创作中艰难行进的艺术家，如同爬坡中的人，看到了坡顶的那一丝光明，谁都知道这是一种鼓励，也是一种鞭策！也可以说，世界因为我的创造而存在！