我们可以看到，作为对一个工业时代的触觉，金属雕塑艺术的发展方向主要是在材料上，以此思考机械文明为公共审美带来的可能性。许多艺术家试图通过现代工艺的创造来反映新的机械运动的视觉形式，而文楼先生通过制造新的速度、空间、材料和运动形式，演泽着同传统美学相承续的现代文人的追求。

近现代美学更重视审美的非理性特点，把公共审美当成一种生命的体验，而中国的传统文人也在这点上突出了审美活动中主观心理状态的重要性。传统中以水墨描绘竹子兴起于晚唐五代，当代北宋的文同擅画墨竹并取得重大成就而对后世产生巨大的影响。文楼先生所创作的现代金属雕塑艺术的“钢竹”“铜竹”，一方面在阐述传统雕塑在现代工艺和公共审美下的一次深刻转向，再一方面侧重于审美活动中的现代文人的主观心理状态的描述。文楼先生生格倔强劲节，在艺术创作的过程中，平实严谨、谦和，创作的“铜竹”虽然维空间中延伸，力量劲挺；竹于通常以铜管焊接而成，由下及上，一节一节逐渐变细，竹节处保留焊接时焊丝的痕印，在形式上体现现代立体构成的节奏感和雕塑家的气质有着大写意的相似。文楼先生治“艺”严谨质朴，从不含混，为了熟练焊接技术，他专程报名在焊工技校刻苦学习过，他经常用滑轮和葫芦吊住肘部，稳定姿势，以焊成一气呵成的平整焊线，而这一切却都是可以稳约看到现代文人的“移情”态势，近代美学史影响极大的学说——立普斯的“移情说”，从大部分的艺术创作来看，它是美学上最基本的原则，而文楼先生的艺术创作的问题可以在很大部分上可以拿它来解答，近代心理学美学家用这种心理学概念来解释审美活动，认为审美即是人们设身处地地站在对象的境地，将主观的情感移注到对象身上，再被这种仿佛有情感的对象所打动。继西方现代金属雕塑之后，文楼先生 “铜竹”不仅汲取了抽象表现主义的材料和形式，同时，又在传承当代文人的时野逸和旷达劲节和谦和，显然在表达上与传统雕塑的一枝一叶的精心描摹而有着相同的严谨，但同时脱尽匠气。文先生近期创作的“钢竹”，以现代镜面不锈钢为材质，不论是近观还是远看，都透析着周围的风景，那疏朗得体，谦敬有效的寥寥几片竹叶，仿佛“冰肌玉骨，自清凉无汗”。确显出前人所没有的书卷气息。如同“其身与竹化，无穷出清新”。这种“身与竹化”的人格境界，与其说是客观再现，不如说是主观情感表现了。

现代设计学中立体构成为当代雕塑突破传统意义上的“体量”和“空间”提供了全新美学意上的参照。当代的景观雕塑在工业化大批量生产技术条件下借鉴，吸收设计中的三大构成因素，形成了环境与雕塑互相融合映衬消暑时代的文化审美观。为“体量”和“空间”进行了史学意义上的延展。

传统的雕塑艺术是存在于手工的艺术媒介之中，工业技术的进步和更新使立体构成与雕塑相结合成为当代环境艺术中视觉上空间上的新可能。在传统雕塑中，空间被划为正空间和负空间，作品占有的是正空间，而除去作品以后的空间被称为负空间。立体构成介入，雕塑创作使“两个空间的和谐”成新的审美标准之一。中国以文楼为代表的金属焊接雕塑艺术家认为这种和谐不是一成不变的，相反它是随时在改变的，空间与物体的限制在界限上逐渐模模。尽管金属焊接的作品是静止的，但是他认为每个人对同一个空间同一物体的感受是不一样的。文楼先生关于空间，作品和人的关系不断变化的观点极大地影响了金属焊接艺术，并导致了“互动性”作为现代构成雕塑艺术的重要范畴和方式被提出来。

庸俗结构主义对立体构成简单替代雕塑的解释不足以概括当代公共雕塑的艺术探索。严格意义来说，文楼先生的创作是充满双重性的，从作品的社会含义来看，他的艺术和古典主义雕塑就如同设计与古典主义的关系一样，既是继承也是超越，和西方古典主义一样，他们都是强调了立体的人文主义存在价值，但是文楼先生的作品不仅强调了与客体相关的“构成关系”，也强调了“现代构成”与价值的距离感与自然的亲近感。

从技术层面来讲，金属焊接雕塑必然吸收了立体构成的点、线、面因素。从更深的层次来讲，文楼先生的作品主要受两种思想的驱动。现代对视觉与设计的思想引导他关注材料和形式本身的结合点，而金属材料的技术充分和立体构成使他认定潜在的可能性，这在他早期的作品诸如《莲的联想》等有较明显的体现。在后期的作品中，他更关注中国文人哲学精神的结合，他试图用一种新儒家主义的思想来寻找人与自然的和谐。这样他更关注竹子的各种形态的风、晴、雨、露与人文精神的内在对应关系以及形式上的和谐。正是在这种观点的驱动下，他开始关注单个形体的排列组合关系，探索形体和环境空间之间的关系，以及在这种关系中形成的隐喻。

诸多人认为设计的全面发展与雕塑空间的变化与视觉语言转化，并置在一起讨论是牵强的。但笔者以为不然，从现在看来，殷商时代青铜器诸如饕餮。形象的抽象情感因素，或者是文楼先生的金属雕塑的儒家文人情结，它们都有着情楚的联系。这些作品以较多的抽象因素与古典主义审美情趣有较明显的显限，与现代的设计审美例有千丝万缕的关系。这意味着一种努力，即诱图使设计参与作品中来，使设计产生一种不同流行文化，日常生活和商品市场所提供的特殊体验，并由让证明艺术与设计存在的价值。