其实，这句话切中要害，这就是我们的消费缺少一种文化的介入——也有人会这样说，里头应该要有艺术成份在里边，那它就会挺棒的。

也就是我们现在要输出的一种东西，比如说所有的形体、材质，就像你的肢体一样，如果你输出价值没有精神，是很容易死掉的！在这方面，最近，我们也确实深入研究，就是再好的概念，如果品质做得很粗糙，那是体现不出来它的价值，这个问题解决后，如同现在打好的一些基础。接着，在这些工作完成以后，再回过头来，比如说当代，中国当代精神究竟是什么，必然提上议程。

作个简单的比较，中国传统家居中，很多桌子是圆形的，西方传统家居中，很多桌子是长方形的。这是一个很有意思的问题，我们中国文化的方圆说，要么正方的，要么正圆的，是因为中国是齐家、治国、平天下，以家为天下，而家的核心是团团圆圆。西方是沐浴在基督教义的光环下，天下都是兄弟姐妹的，所以每个人都是一样的，长方形的桌子就顺理成章。而现在出现选择的两难！现在，好多家居空间本身，就给你一个只能容纳长方桌的餐厅，变成了你的家居陈设被迫接受长方桌了，而不是圆桌了。

现在能摆下圆桌的餐厅很少，这是一种生活方式背后文化的改变。看看餐厅，一张长方形桌子，旁边摆一个边柜什么的，就是现在我们的餐厅，你看餐厅就是你凑合吃饭，像吃早餐一样，吃完油条就走了，这个就OK了，也许，这是一个暗示，午餐与晚餐基本不在家，与餐厅也没有关系。周末，朋友聚会，如同兄弟姐妹，长方形的桌子，最好！这个就是我们说，城市形成了我们的生活习惯，也需要我们的生活习惯。其实，生活可以很丰富，家具业也可以特别丰富，在美国不同家里的家具，往往截然不同。现在只有一个地方，那就是大陆，我们的这个地方的家具，常常在其他都能看到，这也是很没意思了。

如果扣个帽子，可以说这其实是一种有主见文化的缺失，如果我们自己没有主见，我们的做东西都是别人的影子。前一阵子，网上炒得很热的一件事，就是故宫花了十万欧元到阿莱西做了一批东西，然后作为故宫北京的礼品，失望！

有了艺术和设计就会提升它的价值，我们不禁驻足自问，什么样的艺术才具有当代精神，当代艺术应该上升到一个什么样的境界，它的指导思想在哪里？也就是，什么才是我们的艺术呢？

这是一个很有意思的问题，有两个主要线索，它一直在贯穿在当代艺术之中，一就是：那就是自我意识的觉醒。早期的当代艺术，其实还是以自我意识的懵懂发现，就是说在八十年代之前，我们是没有自我意识的，或者说自我意识是被压制的。梳理一下历史，自我意识的经历了自觉、自发，崛起的过程，一直到现在的建立。我们看到，它一开始可能是在对抗政治的高压，当政治变得清明的时候，或者说，有一天政治不再高压艺术了，如同头顶上的重压被撤掉了，全身一阵轻松。撤完之后，就会发现当代艺术不仅仅是一把抗争的斧头，而从觉醒到现在，最重要是进入一个自我建设的时段。当代艺术的核心，或者说2000年以后的核心来说，别怪谁谁不好，也别怪政府不好，也别怪西方不好，你拿出真正好的东西。现在大陆，基本上实现温饱，当然不是所有的人都有钱、有房、有车，你不再生活在饥寒交迫之中，你能不能做出属于自己的东西——自己觉得好的东西，这就是艺术的第一个线索。

第二个线索，说大一点呢，那就是建立有自己主见的文化；说小一点，就是不要人家一旦说某种东西好我们就跟着说好，人家一旦说不好就彻底歇菜。这里主要扯到跟西方文化的关系，在九十年代，做了一个比喻，西方的现代主义、当代艺术，如同一个早到的飞机跟迟到的飞机同时到了中国，我们是同时认知和接受的它们的。只是让人无奈的是，国门一打开的时候，涌进的是二架班机一下子控制了中国整个文化价值体系，你是好，你是不好，你说了不算。我们要强调的是，谁也不愿意被控制，虽然在现在整个当代体系里头，跟西方的关系，是绝对有一定关联的。第一个线索，是做出好东西，才能有权力说别人不好。第二个线索是也是自己成为发言者——拥有发言权。那就是，除了得以做出号作品以外，我们还要建立自己的文化，我的文化标准不能由西方来订立，如果你让西方做标准，你永远是孙子。

这仿佛带着大国沙文主义，其实这是一种必然，我们应该清醒地认识到，第二线索就是建立在第一线索之上的，同时，只有第二线索的建立，它才能够促成第一个线索的成立，不然第一线索就错了——你无法进入艺术史的时候就不成立，这是是中国当代艺术最重要的一部分。特别是第二个线索：话语体系这一部分，谁说了算，原来是西方说了算，现在得自己建立，自己说了算，这两个是互相关心的，你前边得有好东西才能说了算，如果你没有支撑的核心价值，你前面做还是白做，这两个建设是同步的，这是当代艺术最重要的一块，也是中国文化界几十年做的事情。

艺术加技术等于什么？

那就是设计！

当然，家居里的陈设设计也是如此——过去很难得年轻人聊艺术，或者难得聊文化该怎么建设，聊技术该怎么精化，技术和艺术如何结合，成为设计！这就暗示我们的生活方式在改变——其实是实实在在是生活条件好，而这种好是一种真实的贵族化的生活方式。

我们关心的一个问题：从一把沙发到一个杯子，什么样的技术，又形成什么样的设计。原研哉在《设计中的设计》一书提到，重做设计。这个杯子别人做过了或者你自己做过了，你再做一个，从杯子的出发来做杯子——重新做设计的支撑除了技术，它的另一个支撑点是艺术。设计的初始，从大自然中找一个什么，就像最早可口可乐玻璃瓶的造型，像一个女人的曲线而畅销。最后，触发什么灵感，问题是说你可以从别人的设计中再做设计，这个设计之后还可以再做设计，我们谈这些问题，对当下特别有用，这个问题不只是一个设计师的问题，应该是世界的。

不管是家居，家居中的陈设也是，我们是以艺术作为一个线索，什么叫当代？就是要彻底地，理一理思路，从大的角度讲，就是说我们中国的当代家居，未来的，我们称之为“后国际化”，什么叫“后国际化”？就是对国际化之后的延续与否定。我们看到引领世界三百年的美国设计，由于新教的缘故，美国成为世界上最开放的国家，不同宗教，在我这里，只要死后在哪里都无所谓，这也可以代表一种包容式自信，也可以代表什么，后来美国怎么国际化的？在世界上拍电影，美美，好莱坞电影，你骂它，怎么弄它，都是那样的，这个世界是美国的世界。

有意思的是，中国现在就是这样的价值标准——越发的包容与自信！很多人认为美国现在这样子还可以理解，而中国的设计到什么程度呢？美国还有一点国家意识，中国人连国家意识都没有。

虽然，有做家居设计的，强调原创！究竟什么是原创。当然原创不是原始人在创造一把椅子，我在设计中可以建议你用你的椅子，做出椅子。就是用你固有的材料做椅子，做得超出概念，甚至做得很奇怪，没有关系，但是你一定要用椅子来做，做完一把奇奇怪怪的椅子，再继续介入椅子设计，就不一样了，你别想用椅子来做灯，那是一把可以发光的椅子，那个设计思路是陈旧的。设计曾有模仿一说，包豪斯就是这样的，像什么，比如树叶的生长年轮，找到数据是怎么样，找到是怎么排列的，变成那种排列方式，形成构成——这是包豪斯的方式，整个欧洲体系都研究得透得不行了。这种用一个什么东西来模仿另外一个东西，那是过去的设计思维；现在是要用同一种材料，你用灯做灯，就把这个灯重新做一遍，再做灯，难的是，做完了还得再做，你能不能做出新的东西来，在于对自己的关注。而不要去找哪一张灵光一闪就拿一个原创，如果从设计中再去做，事实证明确实好多人能做出很好的作品，从设计里做出新的设计。

这就是这个时代，很有意思！