我似乎看到一个新的介于艺术与生活之间的逸品诞生了。

古人云：绘雪者不能绘其清，绘月者不能绘其明，绘花者不能会其馨，绘泉者不能绘其声，绘人者不能绘其情，而卓凡的作品则将这几点用一种别样的手法体现出来。作品在实与虚、真与幻中把人带入到中国传统的禅学之中，让人在黑与白、真与假、实与虚、生与死中来来回回，带给人无限的想象，而拥有它不仅可以观赏还可以使用，当我们触摸到它时能感受到科技，当我们观赏它时又感受到艺术，这种结合无须多言，便能道明一切。生活的禅意在卓凡的“我要拈花”中得以完美的体现。

现代人在科技、信息高度发达的自然界中生活，似乎早已忘记了自然带给我们最原始的感受，每天的忙忙碌碌，极大的生活压力，让我突然发现中国人并没有比以前生活得更有品质感，许多人对艺术、对美的追求在占有及欣赏中摇摆，而卓凡的作品正是给了这种摇摆一个定格，它是艺术与实用品的完美结合，拥有它的人是生活品质及方式的一种表达。

古有《长物志》， 格物以志，家的每件物事都极其考究，而当今，我们身边也不乏奢侈品，但如何从中感受精神中的奢侈？这是一种生活方式，生活中的细节是要花时间关注的，要用心中静的定力去体会，而选择具有禅意的方式来解读是一个很好的方法，卓凡的作品会带给人们如此禅意的生活解读。作品使禅意隐藏在生活的气息中，是有灵魂的空间，有心灵的日用品，更是生活中的逸品，我们可以通过生活的逸品看到生活的禅意与雅逸，更可以通过它们看艺术家对中国传统文化的传承与发展。