我似乎看到一个新的根植于文艺复兴达芬奇的视觉习惯的艺术品诞生了。

古人云：绘雪者不能绘其清，绘月者不能绘其明，绘花者不能会其馨，绘泉者不能绘其声，绘人者不能绘其情，而卓凡的活动幻影雕塑作品则将这几点用一种别样的手法体现出来。作品在实与虚、真与幻中，不仅仅把人带入到中国传统的禅学之中，让人在黑与白、真与假、实与虚、生与死中来来回回，带给人无限的想象，同时，拥有了从文艺复兴巨匠达芬奇身上流淌而来的高贵血统。当我们触摸到它时能感受到达芬奇对科技理解，当我们观赏它时又感受到达芬奇对艺术表达，这种结合无须多言，便能道明一切。生活的禅意和古典主义的光辉在卓凡的“我要拈花”中得以完美的体现。

中央美院  卓凡 幻影活动雕塑

现代人在科技、信息高度发达的自然界中生活，似乎早已忘记了自然带给我们最原始的感受，每天的忙忙碌碌，极大的生活压力，和达芬奇一样，卓凡的艺术让中国人发现并没有比以前生活得更有品质感。许多人对艺术、对美的追求在占有及欣赏中摇摆，而卓凡的作品正是给了这种摇摆一个定格，它融汇了真实与幻影，是艺术与科技的完美结合，拥有它的人是与文艺复兴时期一样的生活品质及方式的一种表达。

古有《长物志》， 格物以志，家的每件物事都极其考究，而当今，我们身边也不乏奢侈品，但如何从中感受精神中的奢侈？这是一种生活方式，是达芬奇眼中的艺术世界，生活中的细节是要花时间关注的，要用心中静的定力去体会，而选择具有禅意的方式来解读是一个很好的方法，卓凡的作品会带给人们是禅意的生活解读和对文艺复兴大师的再说。作品使禅意隐藏在科技的幻影中，是有灵魂的空间，有心灵的日用品，更是生活中的逸品，我们可以通过生活的逸品看到生活的禅意与雅逸，更可以通过它们看艺术家站在文化复兴的高度上对中国传统文化的传承与发展。

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